1.《三博士來朝》

　　桑德羅·菲利佩皮，又稱波提切利，18世紀(jì)畫家　1500 ~1510年

2.雅科波·科敏，別名羅巴斯蒂，又名丁托列托約1551年

　　3.法國王后瑪麗亞·德·梅迪奇肖像　喬瓦尼·利奧納爾多·亨納 1628年

　　4.自畫像 卡羅勒斯·杜蘭署名并注明1869年

　　提香筆下寧靜的鄉(xiāng)間景致生氣勃勃地展現(xiàn)于光彩艷麗的維納斯后面，靜物類則有丁托列托的《萊達(dá)與天鵝》……今年整個春天，烏菲齊博物館的82 幅藏品都會在上海博物館展出。來自意大利最重要的博物館烏菲齊的82幅畫作圍繞著風(fēng)景、靜物、人物肖像三種類型展開，展覽作品跨越5個世紀(jì)，出自50多位畫家之手，并有波提切利、提香、丁托列托等大師坐鎮(zhèn)。由于該館藏品很少走出國門，所以這次能夠看到烏菲齊博物館的作品，可謂百年一遇。

　　文藝復(fù)興的推手

　　烏菲齊博物館位于意大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內(nèi)。這座有著400 多年歷史的建筑物，最初是按美第奇家族的柯西摩一世旨意建造的，用來作為佛羅倫薩公國政務(wù)廳辦公室，“烏菲齊”在意大利語中便是“辦公室”的意思。

　　美第奇家族從銀行業(yè)起家，從15~18世紀(jì)，出了3位羅馬教皇和兩位法國皇后。這個被稱為“無冕王”的貴族之家，卻有愛好、扶植和保護(hù)文化藝術(shù)的傳統(tǒng)。1581 年開始，烏菲齊便公開展出美第奇家族的眾多藝術(shù)收藏，促使佛羅倫薩成為意大利文藝復(fù)興的重地。美第奇家族的藝術(shù)收藏由柯西摩·伊爾·維奇歐首開先河，把收藏品作為教育手段而公開的人文主義構(gòu)想則肇始于洛倫佐，他將家族收藏的古代及當(dāng)代藝術(shù)品公開展示，供年輕藝術(shù)家學(xué)習(xí)、研究。其藏品之豐，連拿破侖遠(yuǎn)征意大利時也垂涎三尺。

　　可以說，烏菲齊是“畫廊”（Gallerie）這一展出形式在意大利的最初范例，也是近代意義上的美術(shù)館的最初典范。這個名字在馬薩喬、多納太羅、波提切利、達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、曼坦尼亞等文藝復(fù)興巨匠的身后閃耀光芒。時至今日，這些跨越時空而來的藝術(shù)珍品再度激起人們對那光輝璀璨時代的無限神往。烏菲奇博物館館長安東尼奧·納塔利介紹，此次展覽展出了烏菲奇博物館中最好的作品，包括波提切利的《三博士來朝》，提香的《維納斯和丘比特、狗和鵪鶉》以及丁托列托的《萊達(dá)與天鵝》。

　　其中，被呈現(xiàn)在開篇位置的《三博士來朝》是此次展覽中尺幅最大的畫作，是文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派大師波提切利絕筆之作。那些絡(luò)繹不絕從四面八方奔走而至的人們云集在三位圣賢之士的周圍，朝拜初生的耶穌和他的母親圣母瑪利亞，36個人和11頭牲畜以各式姿態(tài)立于畫面中，唯美至極。

　　作為收藏自畫像最古老、最豐富的美術(shù)館，誕生于1581年的烏菲齊在100年后的1681年就擁有了自畫像的專門收藏室。從美第奇家族到如今的意大利政府都十分重視自畫像的收集。其中，烏菲齊收藏的自畫像有三分之一懸掛于瓦薩里走廊內(nèi)，從老橋到波波里出門的一段陳列的都是畫家的自畫像。現(xiàn)在，在上海博物館則也可以和畫家們“面對面”。

　　畫出來的詩

　　16世紀(jì)末開始，風(fēng)景畫逐漸受到重視，到17世紀(jì)，風(fēng)景畫成為一個獨(dú)立的畫種。此時地中海迷人的自然風(fēng)光成為藝術(shù)家熱衷的表現(xiàn)對象。由于梅迪奇家族許多成員都鐘愛風(fēng)景畫，因此烏菲齊博物館的藏品中包含有諸多十七八世紀(jì)的風(fēng)景畫杰作。

　　在展覽中最引人注目的莫過于提香的《維納斯與丘比特、狗和鵪鶉》。與這幅畫主題相類似的作品提香共有4幅，這是其中一幅相對較早的，創(chuàng)作時間在1550年左右。此處的維納斯是一個成熟華麗的婦人形象，她背后有愛神丘比特與其相擁撫。畫中的狗象征忠誠，鵪鶉則暗示貪婪的欲望和多生多育。此作雖然畫中的維納斯引人注目，然而在此次展覽上卻歸于“風(fēng)景類”，原因就是此畫遠(yuǎn)景充斥著意大利的生活氣息。“在風(fēng)景畫中，我們看到的不僅是意大利的自然風(fēng)光，還有當(dāng)時的建筑。” 安東尼奧說，如在烏菲齊博物館旁邊矗立著的辛德列宮和佛羅倫薩著名的老橋，都可以在這些畫作中尋找到它們當(dāng)時的身影。而城市的建造和景觀，特別是在17世紀(jì)從廢墟上重建的羅馬城市以及意大利人生活中，古羅馬生活的痕跡的展現(xiàn)，也是此次風(fēng)景畫類別的重要看點。

　　此外，靜物畫也是今天烏菲齊博物館繪畫藏品的重要組成部分之一。17世紀(jì)末至18世紀(jì)初，靜物畫在佛羅倫薩地區(qū)極度盛行。梅迪奇家族的成員同樣熱衷于收藏這類描繪花卉、食物以及其他任何能夠抓住人們眼球的物品的繪畫。在這里，人們看到的“凝固”水果、花卉和器具，皆從十五六世紀(jì)開始一直延續(xù)至今。而這些四五千年前的畫作仍然保持鮮艷自然的色調(diào)。如賓比的《花瓶》中那些栩栩如生的花朵，它們已有300多歲高齡。而且，除了布面油畫有一層不妨礙觀賞的恒濕玻璃保護(hù)層外，其他的版畫都直面觀眾。對此，烏菲齊博物館館長、此次展覽策展人安東尼奧在接受采訪時介紹，在烏菲齊美術(shù)館中，有一所佛羅倫薩修復(fù)學(xué)校，而意大利也有著很好地保護(hù)文物的傳統(tǒng)，“我們原則是在修復(fù)之前先要保護(hù)好這些畫作，保持畫作在其最初的形態(tài)而非改變它的形態(tài)。”安東尼奧介紹，此次展覽的目的是為了讓我們了解他們的藝術(shù)語言和習(xí)俗，而這些畫作就像是畫出來的詩，描繪著意大利。

　　5.《草地上的野餐》

　　菲利普·德·安杰利，又名菲利普·納波利塔諾 1619年

　　6.《鄉(xiāng)村音樂會》

　　喬萬尼·弗朗西斯科·巴比別里，又名圭爾奇諾　約1617年

　　7.《馬爾蓋拉塔樓》

　　吉奧瓦尼·安東尼奧·卡納爾，又名卡納萊托　1740 ~ 1750年

　　8.女子肖像

　　（傳）雅科波·德·喬瓦尼，又名雅科尼　約1530年

　　9.《備膳室》

　　克里斯托弗·穆納里　1706~ 1710年

10.《花瓶》